non progredi regredi est
Искусство: словарик
Менеджмент-контент Марины Корсаковой
www.marinakorsakova.ru
  • Здравствуйте!

Меня зовут Марина Корсакова. Я бизнес-консультант, бизнес-тренер и методолог, мой основной сайт www.marinakorsakova.ru - и это единственная на этом сайте непрофильная страничка.

Я делала сюда записи в течение многих месяцев, во время обучения на курсе. Это удобный формат: узнавая новое, просто добавляешь в нужное место ещё одну карточку.

Получилось совсем не исчерпывающе и абсолютно субъективно: такое вот учебное пособие собственного производства и под личные цели, но сегодня я открываю его для гостей и буду рада, если оно вам пригодится.

(И, конечно, будет здорово, если вам понравится и окажется полезной моя по-настоящему творческая работа: серия детских бизнес-книг про умных, смелых и предприимчивых поросят, построивших в лесу жилой комплекс, открывших кондитерскую и обеспечивших прогресс и процветание целому тропическому острову! Сайт проекта - )

P.S. Обложкой этой страницы служит картина американского pop-art художника Уэйна Тибо. Он родился в 1920 году, а умер - в 2021. Картина называется Boston Cremes (бостонские пироги с кремом, знаковая штука!) и написана в 1962 г. Это то, что мне нравится: пирожные, поросята, бизнес и чтобы было красиво :)

P.P.S. А ещё за время обучения я написала вот такие тексты:

  • АКВАТИНТА - разновидность офорта. Офорт — это общее название техники, где рисунок вытравливают кислотой на металле: художник процарапывает штрихи по лаку, и кислота проедает линии. Акватинта - травят не линии, а пятна: на пластину напыляют пыль, она защищает металл точечно, и кислота выедает углубления между пылинками. Точки остаются только на доске, где прилипла пыль, и они защищают металл. А кислота выедает всё вокруг точек. Получается шероховатая поверхность, которая задерживает краску и даёт на оттиске ровное серое пятно. Похоже на то, как если бы брызнули тушью на бумагу: видишь не отдельные брызги, а общее пятно тона.

  • БИСТР - коричневая прозрачная краска, которую делали из сажи, собранной при сжигании буковой древесины. Растирали сажу, вымачивали в воде, потом формовали в брусочки. Использовалась в живописи и рисунке, особенно для акварельных отмывок и набросков пером.

  • БУМАГА - древние люди писали сначала на камнях и глиняных дощечках, потом на "отбивных" пластах стебля папируса, потом на пергаменте - выделанной коже, и это был очень прочный материал, но крайне дорогой (одна книга = стадо коз). В 105-м году но н.э. китаец Цай Лунь стал измельчать и вываривать кору тутового дерева, конопляное волокно и тряпки, и высушивать эту кашицу в виде листов, так появилась бумага. В 751 году н.э. арабы захватили в плен китайских бумажных мастеров, и бумага пришла в арабский, а потом и в европейский мир. Долгое время её считали непрочной и предпочитали пергамент, но изобретение книгопечатания в XV веке + дешевая бумага сделали возможной информационную революцию.

  • ГАЛЛЫ - (чернильные орешки) — патологические наросты на листьях и побегах растений (чаще дуба), вызванные насекомыми-орехотворками. Содержат дубильные вещества; исторически использовались для изготовления чернил и красок.

  • КАРАНДАШ - сначала люди рисовали обугленными палочками из ивовых, виноградных, сливовых веток, они давали глубокий чёрный, бархатистый штрих. Потом рисовали свинцовой и серебряной проволокой, дающей бледно-серый штрих. Со временем линия окислялась и приобретала благородный коричневатый тон. В 1564 году в Англии открыли графит, а к концу XVI века научились оплетать куски графита нитками, кожей или зажимать в расщеплённые деревянные палочки, чтобы не пачкать руки. В 1795 из-за войн с Англией Франция лишилась поставок графита, и ученый Николя-Жак Конте научился измельчать низкокачественный графит в пыль, смешивать с глиной и водой, формировать стержни и обжигать их в печи. Меняя пропорции графита и глины, он впервые научился регулировать твёрдость грифеля. Это открытие — основа всего современного карандашного производства. Ну а станок для массового изготовления карандашных дощечек с пазами изобрёл американец Уильям Монро, так карандаши стали дешёвыми.

  • КСИЛОГРАФИЯ - (от греч. xylon — «дерево» и grapho — «пишу, рисую»). Печатная форма для изготовления графических работ сделана из дерева. Технология древняя, изобретена в Китае около VII века, в Европе стала популярна с XV века. Принцип — высокая печать: все выпуклые части штемпеля (ксилографической доски) покрываются краской и дают отпечаток, а все, что вырезано (углублено), остается белым. Великий мастер европейской ксилографии — Альбрехт Дюрер (конец XV — начало XVI века).

  • КЬЯРОСКУРО - итальянское: chiaro — светлый, scuro — тёмный. Это приём в живописи и графике, когда объём предмета передаётся за счёт сильного контраста между освещёнными и затенёнными участками. Свет как бы выхватывает фигуру или лицо из глубокой тени, фон остаётся тёмным, а главное — ярко освещённым. Этот приём создаёт ощущение глубины, объёма и драматизма. Название можно перевести просто как «светотень». Художник сознательно усиливает этот контраст, чтобы изображение выглядело объёмным, почти скульптурным. Кьяроскуро в чистом виде особенно заметно у Караваджо, где свет падает резко, как луч в тёмной комнате, и всё, что вне света, тонет в тени.

  • ЛИНОГРАВЮРА - это техника гравюры, в которой вместо дерева или металла используют линолеум: он мягкий, режется легко, поэтому его часто используют для крупных цветных пятен. Художник вырезает рисунок ножом-штихелем: убирает те места, которые на оттиске должны остаться белыми. Выпуклые участки, которые не тронуты ножом, накатывают краской валиком, сверху кладут бумагу и прижимают прессом или просто рукой. Линогравюра отличается от ксилографии именно мягкостью материала: линия выходит более живой, гибкой, немного неровной, а большие чёрные пятна — сочными и плотными. Линогравюра появилась в начале XX века, её придумали художники, которые искали дешёвый и мягкий материал для печати вместо дерева. Линолеум к тому времени уже выпускался для полов, и его стали использовать как печатную форму. Особенно популярной линогравюра стала в 1920–1930-е годы — за простоту, скорость и возможность делать крупные цветные плакаты. Пикассо и Матисс много работали в этой технике.

  • МЕЦЦО-ТИНТО - mezzo — половина, tinto — окрашенный, буквально — «полутон». Смысл в том, что работают не от белого листа к тёмному рисунку, а наоборот: сначала делают всю пластину такой шероховатой, что она даёт сплошной глубокий чёрный тон. Для этого по всей медной доске равномерно проходят специальным инструментом — качалкой, у которой рабочая часть похожа на лопатку с частыми зубцами. Эти зубцы оставляют на металле тысячи мелких углублений. Если на такую пластину нанести краску и напечатать, получится ровный бархатистый чёрный, какого не даёт ни одна другая техника. Дальше художник начинает «доставать» из этого чёрного изображение: специальным скребком или гладилкой он выглаживает участки поверхности. Чем сильнее выглажено место, тем меньше краски там задержится и тем светлее выйдет пятно на оттиске. Полностью заполированное место становится белым. Так из тьмы проступают лица, складки, свет. Меццо-тинто называют самой живописной техникой гравюры, потому что она позволяет передать тончайшие переходы света и тени без линий и штрихов.

  • МОНОТИПИЯ то техника, стоящая между живописью и печатью. Название от греческого monos — один, и typos — отпечаток. Оттиск получается только один, уникальный. Повторить его невозможно. Работают так: на гладкую поверхность — обычно стекло, металлическую пластину или камень — наносят краску. Можно рисовать кистью, валиком или даже пальцами, можно размазывать, убирать лишнее, делать пятна и линии. Потом на эту поверхность кладут лист бумаги и прижимают рукой или прокатывают валиком. Краска переходит на бумагу, но часть её остаётся на пластине, и рисунок получается непредсказуемым: в нём есть случайность, мягкие края, неожиданные смешения. Когда лист поднимают, изображение существует только на нём. Повторить точь-в-точь уже нельзя, потому что краска перераспределилась, поверхность изменилась. Монотипия любима художниками за непосредственность и за элемент случайности.

  • ОФОРТ - техника углублённой гравюры на металле, в которой рисунок не вырезают резцом, а вытравливают кислотой. Название произошло от французского eau-forte — «крепкая вода», так называли кислоту, чаще всего азотную, потому что она разъедает металл. Сначала медную или цинковую пластину покрывают специальным лаком, устойчивым к кислоте. Потом по этому лаку рисуют офортной иглой, когда рисунок готов, пластину опускают в кислоту, кислота проедает канавки там, где лак снят. Чем дольше пластина лежит в кислоте, тем глубже и темнее будут линии на оттиске. Чтобы получить разные по тону линии, художник может закрывать лаком уже протравленные участки и снова опускать пластину в кислоту — это называется ступенчатое травление. Потом лак смывают, в канавки затирают краску, поверхность начисто вытирают, кладут влажную бумагу и прокатывают под прессом. Бумага под давлением забирает краску из углублений — получается оттиск с тонкими, живыми, немного вибрирующими линиями.

  • ПЕРО - сначала калам, тростниковое или бамбуковое перо. Один из древнейших инструментов, использовавшийся в Египте, Месопотамии и на Востоке. Кончик срезали под углом, расщепляли надвое (чтобы удерживать чернила) и затачивали. Калам был жестким и давал резкую, лишенную плавных переходов линию. Им идеально было писать клинопись на глине или убористое письмо на папирусе. Потом - маховые перья крупных птиц (гусей, лебедей, воронов, индеек). В отличие от тростника, птичье перо было эластичным и гибким. Оно пружинило при нажиме, расщеп слегка раздвигался, выдавая больше чернил, что позволяло варьировать толщину линии. Это сделало возможным появление каллиграфического письма и курсива. Попытки создать вечное металлическое перо были всегда, но массовое производство началось только в начале XIX века в Англии (Бирмингем стал мировым центром). Стальные перья были долговечны, их не нужно было чинить. Сначала они были жесткими и царапали бумагу, но с добавлением в конструкцию отверстия-резервуара для чернил и боковых прорезей для гибкости, а также с использованием иридия для закалки кончика (знаменитые «вечные» золотые перья со стальным иридиевым наконечником), они вытеснили птичьи перья к концу XIX века. Венгр Ласло Биро в 1938 году заметил, что типографская краска быстро сохнет. Он адаптировал этот принцип, создав трубочку с крошечным вращающимся шариком на конце. Шариковая ручка, не царапающая бумагу и требующая нажима, почти полностью вытеснила перьевую к середине XX века.

  • РЕЗЦОВАЯ ГРАВЮРА - самая старая техника гравюры на металле. Художник берёт медную или стальную пластину и специальным резцом (штихелем) вручную прорезает на ней линии. Никакой кислоты — только сила и точность руки. Потом в прорезанные канавки затирают краску, сверху кладут бумагу и прокатывают под прессом. Краска остаётся только в линиях, и на оттиске получается чёткий, ясный рисунок. Резец — как ручка, только режет по металлу.

  • САНГИНА - (от лат. sanguis — кровь). Палочки из каолина (белой глины) и оксида железа (кроваво-красного минерала гематита). Дает теплый, телесный, рыжевато-красный оттенок. Ее обожали мастера Возрождения (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль) для этюдов человеческого тела.

  • СЕПИЯ - краситель, добываемый из чернильного мешка головоногих моллюсков (каракатицы). Изначально это были жидкие чернила, но позже появились и сухие мелки теплого коричневатого тона. Фотография подменила понятие: «сепией» стали называть коричневатый оттенок на старых снимках, но корни слова — в моллюске.

  • СОУС - русское изобретение, графический материал XIX века. Жирные черные палочки из сажи, каолина и клея. Дают глубокий, бархатный черный тон, могут размываться водой, как акварель (это называется «мокрый соус»). Его любили передвижники — Репин, Крамской.

  • ЧЕРНИЛА - самые первые чернила делали в древнем Китае и Египте 2500 лет до н.э. из сажи (ламповой копоти), смешанной с водным раствором животного клея (желатина) или гуммиарабика (смолы акации, от лат. gummi — камедь, arabicus — аравийский) в качестве связующего. Получалась твердая палочка — тушь. Перед письмом ее терли о чернильный камень с водой, добиваясь нужной консистенции. Эти чернила были стойкими, не выцветали, но плохо проникали в материал и их можно было легко смыть с гладкого папируса или пергамента. Железо-галловые чернила (Европа, с III века н.э., расцвет в Средневековье), сделанные из железного или медного купороса (металл + серная кислота) и галлов. Обладали огромной проникающей способностью, что идеально подходило для пергамента, но из-за кислотности со временем могли «прожигать» бумагу насквозь. С изобретением книгопечатания потребовались другие чернила — более густые, маслянистые, на основе сажи и вареного льняного масла (олифы), которые не растекались по металлическому шрифту. А для перьевых ручек, капиллярных и шариковых систем в XIX-XX веках были созданы химически стабильные и быстро сохнущие чернила на водной основе со сложными синтетическими красителями. Анилиновые чернила (с 1856 года): Это — революция цвета. Началось всё со случайного открытия 18-летним химиком Уильямом Генри Перкиным. Он пытался синтезировать хинин (лекарство от малярии) из каменноугольной смолы, а получил ярко-лиловый краситель — мовеин (анилиновый пурпур). Последствия: Это открытие породило бум синтеза красителей из каменноугольной смолы (отходов производства кокса и газа). Появились яркие, дешевые чернила всех цветов спектра: фуксия, анилиновый синий, метиловый фиолетовый. бистр — это прозрачные, теплого коричневого тона чернила, которые делали из водорастворимых смолистых продуктов сгорания буковой или сосновой древесины.

  • ЭСТАМП - оттиск на бумаге, сделанный с печатной формы, которую художник создал сам: гравюры на дереве, линолеуме, металле, камне и т. д. Художник вырезал или вытравил рисунок на доске, нанёс краску, прижал бумагу — получился эстамп. Каждый такой оттиск считается оригиналом, а не копией, потому что напечатан с авторской формы.
Кейс-курс "Управление изменениями" входит в пакет из двух pdf-классов. Можно купить один или пакет из двух: так выгоднее. Вот ЗДЕСЬ - информационная страничка Практикума "Что делают ЛУЧШИЕ".

Купить "Изменения" за 2 990 р. Купить "Лучших" за 2 990 р. Нужен пакет из 2-х за 4 990 р.
ПОСМОТРИТЕ ОЗНАКОМИТЕЛЬНЫЙ ОТРЫВОК КЕЙС-КУРСА - ЗДЕСЬ.
Он открыт для всех, можно понять, подходит ли вам такой формат.

Хотите провести тренинг для своих сотрудников, ретроспективу проекта, фасилитацию или стратегическую сессию? Можем обсудить, напишите на culturebeatsstrategy@gmail.com. Вот СПИСОК основных тем, с которыми я работаю.

P.S. А еще у нас есть канал в Телеграме - обсуждаем, объясняем, тренируемся!