• КАРАНДАШ - сначала люди рисовали обугленными палочками из ивовых, виноградных, сливовых веток, они давали глубокий чёрный, бархатистый штрих. Потом рисовали свинцовой и серебряной проволокой, дающей бледно-серый штрих. Со временем линия окислялась и приобретала благородный коричневатый тон. В 1564 году в Англии открыли графит, а к концу XVI века научились оплетать куски графита нитками, кожей или зажимать в расщеплённые деревянные палочки, чтобы не пачкать руки. В 1795 из-за войн с Англией Франция лишилась поставок графита, и ученый Николя-Жак Конте научился измельчать низкокачественный графит в пыль, смешивать с глиной и водой, формировать стержни и обжигать их в печи. Меняя пропорции графита и глины, он впервые научился регулировать твёрдость грифеля. Это открытие — основа всего современного карандашного производства. Ну а станок для массового изготовления карандашных дощечек с пазами изобрёл американец Уильям Монро, так карандаши стали дешёвыми.

• КСИЛОГРАФИЯ - (от греч. xylon — «дерево» и grapho — «пишу, рисую»). Печатная форма для изготовления графических работ сделана из дерева. Технология древняя, изобретена в Китае около VII века, в Европе стала популярна с XV века. Принцип — высокая печать: все выпуклые части штемпеля (ксилографической доски) покрываются краской и дают отпечаток, а все, что вырезано (углублено), остается белым. Великий мастер европейской ксилографии — Альбрехт Дюрер (конец XV — начало XVI века).

• КЬЯРОСКУРО - итальянское: chiaro — светлый, scuro — тёмный. Это приём в живописи и графике, когда объём предмета передаётся за счёт сильного контраста между освещёнными и затенёнными участками. Свет как бы выхватывает фигуру или лицо из глубокой тени, фон остаётся тёмным, а главное — ярко освещённым. Этот приём создаёт ощущение глубины, объёма и драматизма. Название можно перевести просто как «светотень». Художник сознательно усиливает этот контраст, чтобы изображение выглядело объёмным, почти скульптурным. Кьяроскуро в чистом виде особенно заметно у Караваджо, где свет падает резко, как луч в тёмной комнате, и всё, что вне света, тонет в тени.

• ЛИНОГРАВЮРА - это техника гравюры, в которой вместо дерева или металла используют линолеум: он мягкий, режется легко, поэтому его часто используют для крупных цветных пятен. Художник вырезает рисунок ножом-штихелем: убирает те места, которые на оттиске должны остаться белыми. Выпуклые участки, которые не тронуты ножом, накатывают краской валиком, сверху кладут бумагу и прижимают прессом или просто рукой. Линогравюра отличается от ксилографии именно мягкостью материала: линия выходит более живой, гибкой, немного неровной, а большие чёрные пятна — сочными и плотными. Линогравюра появилась в начале XX века, её придумали художники, которые искали дешёвый и мягкий материал для печати вместо дерева. Линолеум к тому времени уже выпускался для полов, и его стали использовать как печатную форму. Особенно популярной линогравюра стала в 1920–1930-е годы — за простоту, скорость и возможность делать крупные цветные плакаты. Пикассо и Матисс много работали в этой технике.

• ЛИТОГРАФИЯ (от др.-греч. λίθος — камень и γράφω — пишу, рисую) — это техника печати, при которой изображение переносится на бумагу с плоской поверхности специального камня (известняка) или металлической пластины. Художник рисует изображение на гладком камне жирным материалом (специальным литографским карандашом или тушью). Камень обрабатывают кислотой и гуммиарабиком. После этого пробельные (пустые) участки начинают удерживать воду, а закрашенные (жирные) — отталкивать её. Камень смачивают водой (она остается только на пустых местах), а затем прокатывают валиком с жирной краской (краска прилипает только туда, где был рисунок, и не ложится на мокрые места). Сверху кладут бумагу и прижимают прессом — получается отпечаток. Изобретена в 1798 году в Германии Алоизом Зенефельдером.

• МЕЦЦО-ТИНТО - mezzo — половина, tinto — окрашенный, буквально — «полутон». Смысл в том, что работают не от белого листа к тёмному рисунку, а наоборот: сначала делают всю пластину такой шероховатой, что она даёт сплошной глубокий чёрный тон. Для этого по всей медной доске равномерно проходят специальным инструментом — качалкой, у которой рабочая часть похожа на лопатку с частыми зубцами. Эти зубцы оставляют на металле тысячи мелких углублений. Если на такую пластину нанести краску и напечатать, получится ровный бархатистый чёрный, какого не даёт ни одна другая техника. Дальше художник начинает «доставать» из этого чёрного изображение: специальным скребком или гладилкой он выглаживает участки поверхности. Чем сильнее выглажено место, тем меньше краски там задержится и тем светлее выйдет пятно на оттиске. Полностью заполированное место становится белым. Так из тьмы проступают лица, складки, свет. Меццо-тинто называют самой живописной техникой гравюры, потому что она позволяет передать тончайшие переходы света и тени без линий и штрихов.

• МИМЕСИС (от др.-греч. μίμησις — подобие, воспроизведение, подражание) — это фундаментальное понятие в философии и эстетике, означающее подражание искусства действительности. Это один из древнейших принципов понимания искусства: художник, поэт или музыкант не творит из ничего, а воспроизводит, отражает или копирует реальный мир, природу или человеческие действия.

• МОНОТИПИЯ то техника, стоящая между живописью и печатью. Название от греческого monos — один, и typos — отпечаток. Оттиск получается только один, уникальный. Повторить его невозможно. Работают так: на гладкую поверхность — обычно стекло, металлическую пластину или камень — наносят краску. Можно рисовать кистью, валиком или даже пальцами, можно размазывать, убирать лишнее, делать пятна и линии. Потом на эту поверхность кладут лист бумаги и прижимают рукой или прокатывают валиком. Краска переходит на бумагу, но часть её остаётся на пластине, и рисунок получается непредсказуемым: в нём есть случайность, мягкие края, неожиданные смешения. Когда лист поднимают, изображение существует только на нём. Повторить точь-в-точь уже нельзя, потому что краска перераспределилась, поверхность изменилась. Монотипия любима художниками за непосредственность и за элемент случайности.

• ОФОРТ - техника углублённой гравюры на металле, в которой рисунок не вырезают резцом, а вытравливают кислотой. Название произошло от французского eau-forte — «крепкая вода», так называли кислоту, чаще всего азотную, потому что она разъедает металл. Сначала медную или цинковую пластину покрывают специальным лаком, устойчивым к кислоте. Потом по этому лаку рисуют офортной иглой, когда рисунок готов, пластину опускают в кислоту, кислота проедает канавки там, где лак снят. Чем дольше пластина лежит в кислоте, тем глубже и темнее будут линии на оттиске. Чтобы получить разные по тону линии, художник может закрывать лаком уже протравленные участки и снова опускать пластину в кислоту — это называется ступенчатое травление. Потом лак смывают, в канавки затирают краску, поверхность начисто вытирают, кладут влажную бумагу и прокатывают под прессом. Бумага под давлением забирает краску из углублений — получается оттиск с тонкими, живыми, немного вибрирующими линиями.

• ПЕРО - сначала калам, тростниковое или бамбуковое перо. Один из древнейших инструментов, использовавшийся в Египте, Месопотамии и на Востоке. Кончик срезали под углом, расщепляли надвое (чтобы удерживать чернила) и затачивали. Калам был жестким и давал резкую, лишенную плавных переходов линию. Им идеально было писать клинопись на глине или убористое письмо на папирусе. Потом - маховые перья крупных птиц (гусей, лебедей, воронов, индеек). В отличие от тростника, птичье перо было эластичным и гибким. Оно пружинило при нажиме, расщеп слегка раздвигался, выдавая больше чернил, что позволяло варьировать толщину линии. Это сделало возможным появление каллиграфического письма и курсива. Попытки создать вечное металлическое перо были всегда, но массовое производство началось только в начале XIX века в Англии (Бирмингем стал мировым центром). Стальные перья были долговечны, их не нужно было чинить. Сначала они были жесткими и царапали бумагу, но с добавлением в конструкцию отверстия-резервуара для чернил и боковых прорезей для гибкости, а также с использованием иридия для закалки кончика (знаменитые «вечные» золотые перья со стальным иридиевым наконечником), они вытеснили птичьи перья к концу XIX века. Венгр Ласло Биро в 1938 году заметил, что типографская краска быстро сохнет. Он адаптировал этот принцип, создав трубочку с крошечным вращающимся шариком на конце. Шариковая ручка, не царапающая бумагу и требующая нажима, почти полностью вытеснила перьевую к середине XX века.

РЕЗЦОВАЯ ГРАВЮРА - самая старая техника гравюры на металле. Художник берёт медную или стальную пластину и специальным резцом (штихелем) вручную прорезает на ней линии. Никакой кислоты — только сила и точность руки. Потом в прорезанные канавки затирают краску, сверху кладут бумагу и прокатывают под прессом. Краска остаётся только в линиях, и на оттиске получается чёткий, ясный рисунок. Резец — как ручка, только режет по металлу.

• САНГИНА - (от лат. sanguis — кровь). Палочки из каолина (белой глины) и оксида железа (кроваво-красного минерала гематита). Дает теплый, телесный, рыжевато-красный оттенок. Ее обожали мастера Возрождения (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль) для этюдов человеческого тела.

• СЕПИЯ - краситель, добываемый из чернильного мешка головоногих моллюсков (каракатицы). Изначально это были жидкие чернила, но позже появились и сухие мелки теплого коричневатого тона. Фотография подменила понятие: «сепией» стали называть коричневатый оттенок на старых снимках, но корни слова — в моллюске.

• СОУС - русское изобретение, графический материал XIX века. Жирные черные палочки из сажи, каолина и клея. Дают глубокий, бархатный черный тон, могут размываться водой, как акварель (это называется «мокрый соус»). Его любили передвижники — Репин, Крамской.

• ФЕНОМЕНОЛОГИЯ - (от др.-греч. φαινόμενον — являющееся и λόγος — учение) — это одно из главных направлений философии XX века, основанное Эдмундом Гуссерлем. Если коротко, это учение о том, как вещи (феномены) являются нашему сознанию, и попытка описать этот опыт без предрассудков. Феноменология предлагает «вынести мир за скобки» (это называется эпохé (др.-греч. ἐποχή — задержка, остановка, удержание)— воздержание от суждений).

Феноменология стремится остаться на уровне левой колонки — описывать, что дано, не вынося вердикта хорошо это или плохо. Феноменология изучает не мир сам по себе и не мозг (как психология), а акты сознания и то, что в этих актах переживается. Это наука о чистом опыте. Представьте, что у вас в голове постоянно работает «автопилот», который мгновенно навешивает ярлыки: «это стул», «это плохо», «это дорого». Эпохé — это кнопка «пауза» для этого автопилота. Не для того, чтобы его выключить навсегда, а чтобы временно приостановить и посмотреть на вещь свежим взглядом.

• ЧЕРНИЛА - самые первые чернила делали в древнем Китае и Египте 2500 лет до н.э. из сажи (ламповой копоти), смешанной с водным раствором животного клея (желатина) или гуммиарабика (смолы акации, от лат. gummi — камедь, arabicus — аравийский) в качестве связующего. Получалась твердая палочка — тушь. Перед письмом ее терли о чернильный камень с водой, добиваясь нужной консистенции. Эти чернила были стойкими, не выцветали, но плохо проникали в материал и их можно было легко смыть с гладкого папируса или пергамента. Железо-галловые чернила (Европа, с III века н.э., расцвет в Средневековье), сделанные из железного или медного купороса (металл + серная кислота) и галлов. Обладали огромной проникающей способностью, что идеально подходило для пергамента, но из-за кислотности со временем могли «прожигать» бумагу насквозь. С изобретением книгопечатания потребовались другие чернила — более густые, маслянистые, на основе сажи и вареного льняного масла (олифы), которые не растекались по металлическому шрифту. А для перьевых ручек, капиллярных и шариковых систем в XIX-XX веках были созданы химически стабильные и быстро сохнущие чернила на водной основе со сложными синтетическими красителями. Анилиновые чернила (с 1856 года): Это — революция цвета. Началось всё со случайного открытия 18-летним химиком Уильямом Генри Перкиным. Он пытался синтезировать хинин (лекарство от малярии) из каменноугольной смолы, а получил ярко-лиловый краситель — мовеин (анилиновый пурпур). Последствия: Это открытие породило бум синтеза красителей из каменноугольной смолы (отходов производства кокса и газа). Появились яркие, дешевые чернила всех цветов спектра: фуксия, анилиновый синий, метиловый фиолетовый. бистр — это прозрачные, теплого коричневого тона чернила, которые делали из водорастворимых смолистых продуктов сгорания буковой или сосновой древесины.

• ЭСТАМП - оттиск на бумаге, сделанный с печатной формы, которую художник создал сам: гравюры на дереве, линолеуме, металле, камне и т. д. Художник вырезал или вытравил рисунок на доске, нанёс краску, прижал бумагу — получился эстамп. Каждый такой оттиск считается оригиналом, а не копией, потому что напечатан с авторской формы.