В пример приводится "Навичелла" Джотто, где Христос идёт по воде

что и почему жег :)
Памятник монаху-доминиканцу, проповеднику, писателю и реформатору Джироламо Савонароле, уроженцу Феррары, вы увидите в самом центре города, возле замка Эстенсе, на небольшой одноименной площади (Piazza Savonarola), которая, по сути, представляет собой расширение проспекта Мучеников Свободы (Corso Martiri della Liberta).
Гонитель Медичи, страстный обличитель пороков церкви и поборник христианской морали, фактический правитель Флоренции в 1494-1498 годах, Джироламо Савонарола родился в Ферраре в 1452 году. Его предки, представители древнего падуанского рода, прибыли в город в XV веке по приглашению правителей Феррары герцогов д`Эсте.
Неудивительно, что этому неординарному человеку поставлен памятник на его малой родине. Савонарола изображен с воздетыми руками и гневным лицом, как будто произносит свою очередную пламенную проповедь. Под его ногами лежит вязанка дров, вероятно, как напоминание о сожжении. бронзовая статуя работы скульптора Стефано Галлетти, установленная в Ферраре (50 км от Болоньи) в 1875 году.

Следующим будет Иоганн Иоахим Винкельман: его "История искусства древности" вышла в 1764. Винкельман описывал развитие искусства вне опоры на имена авторов.

Ну а баланса между двумя позициями (искусство как художники vs. искусство вне художников) добился Генри Вёльфлин: "Ренессанс и барокко" (1888) и "Основные понятия истории искусств" (1915). Он "покрывал полотно" в два слоя: разбор конкретных художников + анализ стиля в целом.

Нарушение пропорций, неестественно вытянутые фигуры, змеевидные позы (figura serpentinata), нелогичное пространство. До Дворжака маньеризм считали упадком и порчей вкуса после гениев Ренессанса, но Дворжак утверждал, что маньеризм — это не техническая ошибка, а выражение духовного кризиса. Гармония мира рухнула, и искусство уходит в субъективный мистицизм, изощренность и деформацию.
Сюжеты часто усложнены, аллегоричны и понятны только узкому кругу интеллектуалов. Художник стремится поразить эрудицией и зашифрованным смыслом, а не ясным рассказом. Тело закручено спиралью, даже если это неудобно Неподражательный, часто «драгоценный», фосфоресцирующий (розовый, ядовито-зеленый, лиловый). Удлиненность: Аристократическая хрупкость, пальцы как у пианиста, маленькие головы. эстетика, виртуозность техники и внутреннее напряжение художника ценятся выше, чем правдоподобие и гармония.

Следующим будет Иоганн Иоахим Винкельман: его "История искусства древности" вышла в 1764. Винкельман описывал развитие искусства вне опоры на имена авторов.

Ну а баланса между двумя позициями (искусство как художники vs. искусство вне художников) добился Генри Вёльфлин: "Ренессанс и барокко" (1888) и "Основные понятия истории искусств" (1915). Он "покрывал полотно" в два слоя: разбор конкретных художников + анализ стиля в целом.

Термин **«Das Kunstwollen»** (произносится как «дас Кунстволлен») — это фундаментальное понятие в истории искусства и эстетике, которое переводится с

Алоиз Ригль (1858 - 1905) вводит понятие Das Kunstwollen: особая "воля к искусству". Не материал и техника диктуют стиль, а художественное намерение. Также ввёл оппозицию гаптическое ("мир на расстоянии вытянутой руки, который можно обвести пальцем")/оптическое ("мир на расстоянии взгляда вдаль, который можно увидеть в бинокль".
Генрих Вёльфлин (1864 - 1945) разрабатывает объективный инструментарий для анализа стиля, не зависящий от биографий художников, в нём пять полярных пар: линейность - живописность, плоскость - глубина, замкнутая форма - открытая форма, множественность - единство, ясность - неясность.
Макс Дворжак (1874 - 1921) связал искусство с философией, теологией и литературой. "Искусство - это не задача формы, а выражение отношения человека к миру". Его книга называется "История искусства как история духа".
Вильгельм Воррингер (1881 - 1965) разделил искусство на два полюса: вчувствование (органическое, гармоничное искусство; счастливый в мире человек переносит свои эмоции на округлые, живые формы; классика, Ренессанс) и абстракция (геометрическое, беспокойное искусство, когда человек испытывает жуткий страх перед пространством horror vacui и ищет покой в жестких, неподвижных, кристаллических формах; египетские пирамиды, романский стиль, готика, современный экспрессионизм).

Три слоя интерпретации: уровень 1 - формальный, первичный. Вопрос "Что буквально я вижу?" - линии, цвета, объёмы, движение, распознавание предметов, действий и базовых эмоций (пример: "фигура мужчины с ножом", "чаша").
Уровень 2 - иконографический (вторичный или условный сюжет). Вопрос "Кто эти люди? Что это за история?" (пример: "Святой Варфоломей", "Святой Грааль", "Тайная вечеря".)
Иконография (образ + запись) = что изображено.
Уровень 3 - иконологический (внутреннее значение или содержание). Вопрос "Что это значит? Почему это такое?"
Иконология (образ + разум) = почему это изображено так и что это говорит нам о мире.

Уровень 1: Форма и факт. Уровень 2: Сюжет и текст. Уровень 3: Влияние и мировоззрение.

Шелкографистка, вдохновлённая Уорхоллом, использующая рекламные лозунги, цитаты из Кьеркегора... и из Винни-Пуха :) "Самый сочный помидор из всех" называется одна из из её работ: так английский писатель Сэмюэл Эйзенштейн назвал... Деву Марию, имея в виду, что люди хотят что-то купить, что-то съесть, но за этой "материальной" жаждой часто стоит жажда духовная. Другая её известная работа - "Остановите бомбардировку". "... Я во Вьетнаме, кто меня утешит? Я боюсь бомб, холодных мокрых листьев и бамбуковых щепок в моих ногах. Пули, пронзающие деревья по всему миру, убивающие меня. Через шестичасовые новости, через заголовки ... я сталкиваюсь с войной, в которой я не буду участвовать..."